Сальвадор Дали, один из величайших гениев эпохи сюрреализма, родился 11 мая 1904 года. Свои детские годы Дали провел в городе Фигерасе (Испания). Уже в раннем детстве маленький Сальвадор выделялся своей одаренностью, эксцентричным характером и неудержимой энергией. В 4 года у Дали проявился талант к изобразительному искусству, однако свою первую картину (небольшой пейзаж) он нарисовал в десятилетнем возрасте. Юный художник целыми днями просиживал в своей маленькой «мастерской». Уроки рисунка он брал в родном городе у профессора Жоана Нуньеса. Благодаря профессору талант Сальвадора Дали принял свои реальные очертания.

В 15 лет Дали поступил в институт, который окончил в 1921 году с высокими оценками. Затем он поступил в Королевскую академию художеств. В 16 лет частью творческой жизни Дали стала также литература. Он восхищался работами футуристов, но, желая стать знаменитым, все-таки мечтал создать собственный стиль в живописи.

В начале 20-х годов Дали интересовался произведениями гения кубизма Пабло Пикассо. В его картинах этого периода чувствуется влияние кубизма. В 1925 году в галерее Далмау прошла первая выставка работ Сальвадора Дали (27 картин и 5рисунков). В 1926 году Дали уехал в Париж: за свое вольнодумие он был исключен из Академии. Дали вступил в группу, которая объединилась вокруг Андре Бретона. Именно в это время он нарисовал свои первые картины в жанре сюрреализма («Мед слаще крови» (1928), «Светлые радости» (1929)).

В1929 году Дали влюбился в Е. Д. Дьяконову (Галу). Эта удивительная женщина на протяжении всей оставшейся жизни художника была его музой.

В 1930 году Сальвадор Дали уже был известным художником, занимался литературной деятельностью, писал сценарии для фильмов. Постоянными темами его произведений были сексуальность, влечение, смерть, разрушение, тление, а позднее проявилась религиозно-фантастическая тематика. Дали восхищался Гитлером, имел монархические наклонности. Это привело к тому, что сюрреалисты его обвинили в контрреволюционной деятельности. По этой причине в начале 30-х годов он порвал с сюрреалистами.

В 1934 году Дали наконец смог жениться на Гале. Гала во всем поддерживала своего мужа и жила его жизнью, а Дали в свою очередь восхищался ей, обожествлял ее.

В 1937 году Сальвадор Дали отправился в Италию, так как хотел ознакомиться с живописью Возрождения. Это посещение значительно повлияло на стиль его произведений. В 1940 году Дали уехал вместе с Галой в США (Калифорнию), где открыл новую мастерскую. Именно здесь великий гений написал свою автобиографическую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». В 1948 году супруги вернулись в Каталонию. В 1953 году в Риме состоялась большая выставка работ Сальвадора Дали. Он стал очень покупаемым и популярным художником.

К концу 60-х отношения между Дали и Галой охладели. По просьбе жены Дали купил ей свой замок, где она прожила до самой смерти.

В 1973 году в Фигерасе Дали открыл свой бесподобный сюрреалистический музей.

В 80-е годы у Дали начались проблемы со здоровьем: у него подозревали болезнь Паркинсона. Страшным ударом для великого гения была смерть Галы, которая умерла 10 июня 1982 года. 30 августа 1984 года в результате пожара в своем доме Дали получил сильные ожоги. Кроме этого у художника были проблемы с сердцем.

Сальвадор Дали ушел из жизни 23 января 1989 года. Он похоронен в центре своего музея под безымянной плитой (это было его последнее желание).

Ниже Вы можете скачать наиболее известные картины Сальвадор Дали фото в высоком разрешении.

Шишкин Иван Иванович, родился 13 января 1832 года. Детские и юношеские годы будущий живописец провел в небольшом провинциальном городке – Елабуга, что на берегу реки Кама.

Большую роль в формировании Ивана сыграл его отец, который был купцом и торговал зерном. Иван Васильевич был неординарной личностью: много внимания уделял своему городу, реставрировал старую башню в пригороде и даже написал книгу «История города Елабуга». Именно он привил юному Ване любовь к природе и родным местам, занимался с ним рисованием и резкой по дереву.

В юношеские годы Шишкин поступает в казанскую гимназию, учебу в которой бросает спустя несколько лет. В 1852 году Ваня переезжает в Москву, что бы учиться в Московском училище живописи и ваяния. Его наставником становится профессор Мокрицкий, известный мастер портретной живописи. Шишкина всегда тяготил лес, он мог часами гулять в нем, разглядывая красоту вековых деревьев. Мокрицкий сумел разглядеть талант Ивана и направить его в нужное русло, всячески поддерживая увлечение пейзажами.

В 1860 году Шишкин оканчивает Академию с золотой медаль и получает право на три года выехать за границу, куда он отправляется в 1862 году. Живописец создает несколько работ в Германии и Швейцарии, однако, он постоянно чувствует ностальгию по родине. В 1865 году художник Иван Шишкин возвращается в Россию. В это время он уже становится достаточно популярным, работы Шишкина приобретает Дюссельдорфский музей, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» приносит ему почетное звание академика.

Возвращение на родину пробуждает у художника новое творческое вдохновение. Он много работает. В 1869 году он создает картину «Полдень в окрестностях Москвы», в которой передает подлинно русский характер и колорит.

В 1870 году Иван Иванович становится членом и активным участником «Товарищества передвижных художественных выставок» где выставляет свои картины для всеобщего обозрения.

На 80-90-е годы XIX века приходится рассвет славы художника. Среди репродукции картин Шишкина, пожалуй, наиболее узнаваемая — «Утро в сосновом лесу», которую он создал как раз в это время – в 1889 году.

Одной из последних блестящих работ художника, подводящая итог почти полувековому труду, стала «Корабельная роща» (1898 г.)

Умер Шишкин 8(20) марта 1898 года, оставив огромное художественное наследие.

Ниже Вы можете скачать наиболее известные картины Шишкина фото в высоком разрешении.

Постеры в высоком разрешении бесплатно

Айвазовский Иван Константинович родился 17 июля 1817 года в Феодосии. Отец будущего художника занимался торговлей и владел несколькими языками. Мать была профессиональной портнихой и вышивальщицей. Помимо Ивана, в семье было еще четверо детей: два мальчика и две девочки.

С детства Иван очень любит рисовать. Из-за нехватки денег на дорогую в то время бумагу, мальчик рисует углем на побеленных стенах. Однажды его рисунок солдата в полный рост, нарисованный на стене, замечает один из феодосийских градоначальников – А.И. Казначеев, который разрешает Ивану брать уроки у городского архитектора. Впоследствии тот же Казначеев способствует поступлению Вани в симферопольскую гимназию, где Айвазовский подает успехи в рисовании.

В августе 1833 года Айвазовский приезжает в Петербург для поступления в Академию художеств. Учиться ему довелось у известного живописца М.Н. Воробьева. Позже в 1836 году Иван становится подмастерьем у французского художника Ф. Таннера. Но он не хочет быть простым помощником, и чувствует потребность писать свои картины. В свободное от работы время и втайне от Танера, Ваня создает пять картин, которые показывает на выставке в Академии художеств. Эти работы получили одобрение публики. Однако Айвазовский поплатился за свою самостоятельность – завистливый Тайннер, недовольный успехами своего подмастерья, пожаловался на него царю. Все работы Ивана были сняты с выставки. Лишь в 1837 году по просьбе профессора Академии художеств А.И. Заурвейда, Айвазовский смог продолжить обучение в классе ботанической живописи. В этом же году Иван получает Большую золотую медаль за картину «Штиль» и заслуживает право поездки в Крым.

С 1840 года Айвазовский трудится в Италии, где получает широкое признание и известность. Но, несмотря на успех, по-прежнему живет довольно бедно. Но это не мешает ему создавать шедевры, вызывавшие восторг даже у критиков. Ему, как ни кому другому удается изобразить воду так живо и достоверно. Его работы выставляются в Академии художеств в Париже, а сам Айвазовский избирается членом сразу четырех академий художеств: Российской, Римской, Амстердамской и Парижской.

В 1844 году по приглашению царя Николая I, Айвазовский возвращается в Россию, где получает должность живописца Главного морского штаба. В 1845 году Иван Константинович принимает участие в средиземноморской экспедиции, после которой в течение двух лет создает порядка двадцати произведений.

В 1848 году художник едет на родину в Феодосию, где полностью погружается в творчество. Именно здесь, в 1850 году создается картина Айвазовского Девятый вал, — пожалуй, одна из самых известных его работ.

Много работая, Иван Константинович не забывает и об общественной деятельности. Он устраивает благотворительные выставки, помогает нуждающимся ученикам и открывает свой художественный класс в Феодосии. В 1880 году в Феодосии создается картинная галерея, куда Айвазовский безвозмездно отдает 23 свои картины.

В 1887 году совместно с Репиным, Айвазовский создает картину «Прощание Пушкина с морем», где Репин пишет Пушкина, а Айвазовский пейзаж. В 1889 году Иван Константинович создает картину «Волна», которая считается одной из лучших в его творчестве.

В 1894 году с большим успехом проходит выставка Айвазовского в Америке, куда прибывает и сам художник.

Айвазовский скончался 19 апреля 1900 года на 83 году жизни.

Ниже Вы можете скачать наиболее известные картины Айвазовского фото в высоком разрешении.

bestfotoposter.ru

Вы увлекаетесь живописью? С удовольствием читаете биографии именитых художников и часами готовы рассматривать известные картины Сальвадора Дали, Марка Шагала, Казимира Малевича или Леонардо да Винчи?

Тогда почему бы не украсить свой уютный дом репродукциями любимых картин?

Репродукции каких направлений живописи представлены на сайте

На сайте BestFotoPoster вы найдете самые известные репродукции, которые стали «лицом» таких направлений живописи, как:

• Абстракционизм – изображение форм в живописи, далекое от реальности и призванное вызвать у смотрящего различные ассоциации. Представителями этого направления являются Василий Кандинский и Пабло Пикассо.
• Ар нуво, или модернизм – популярный стиль, ярким представителем которого является Альфонс Муха,
• Ренессанс или Возрождение – целая эпоха в европейской истории, на протяжении которой (14-16 века) художники создавали свои шедевры, постоянно работая над усовершенствованием техники и добиваясь большей оживленности и реалистичности портретов и пейзажей. Самые известные представители эпохи Возрождения в мире живописи – Леонардо да Винчи, Тициан, Сандро Ботичелли, Рафаэль Санти, Альбрехт Дюрер, Иероним Босх и другие.
• Реализм – одно из самых известных и любимых направлений в искусстве, которое характеризуется неприкрашенным, реалистичным изображением, людей, мест и явлений, максимально приближенным к действительности. Представители реализма – И.Шишкин, И.Репин, И.Левитан, В.Суриков и др.
• Пуантилизм (дивизионизм) – направление неоимпрессионизма, которое характеризуется нанесением краски несмешиваемыми между собой короткими мазками или точками различных цветов. Яркие представители дивизионизма – Анри Матисс, Ипполит Птижан, Люсьен и Камиль Писарро и др.
• Импрессионизм – разновидность европейской живописи середины XIX века, зародившаяся во Франции. Самые известные импрессионисты того времени – Моне, Мане, Сезанн, Дега, Ренуар и др.
• Кубизм – модернистское течение в живописи, зародившееся в начале 20 века и ставящее перед художником задачу конструирования на плоскости объемной формы. Главный представитель, «локомотив» кубизма – Пабло Пикассо.
• Кубофутуризм – направление, соединившее в себе черты кубизма и футуризма. Произведения в стиле кубофутуризма – знаменитый «Черный квадрат», автором которого является Казимир Малевич.
• Модернизм – течение, зародившееся в американской и европейской живописи на стыке 19 и 20 веков. Оно характеризуется плавными, естественными линиями, растительными орнаментами и неровными контурами и очертаниями. В духе модернизма творили Густав Климт и Поль Гоген.
• Примитивизм – один из стилей в живописи, основанный на намеренном упрощении картины настолько, что творения взрослого именитого художника начинают напоминать рисунок первобытного человека, ребенка и.т.п. Известными творцами, работавшими в стиле примитивизма, считаются Нико Пиросмани и Марк Шагал.
• Пин—ап – ставший культовым стиль изображения красивой, нередко полуодетой девушки в особой манере, в результате чего героини выглядят так, словно появились из мультфильма для взрослых. Направление пин-ап зародилось в 50-х годах 20 века, а самым известным пин-ап художником является Джил Элвгрен.

Это лишь малая часть направлений в живописи, репродукции картин которых представлены на нашем сайте в максимально возможном разрешении.

Почему стоит украсить интерьер репродукциями

Не всегда у владельцев дома или квартиры есть возможность приобрести оригинал известного произведения, а ведь так хочется, чтобы жилище украшала известная картина отличного качества или хотя бы её копия.

В таких случаях как раз и выручат репродукции. Они хороши тем, что:

1. Способны подчеркнуть утонченный вкус хозяина,
2. Отражают вашу тягу к прекрасному,
3. Великолепно дополняют интерьер,
4. Придают хозяину высокий статус и дополняют респектабельность жилища.

Как правильно подбирать репродукции картин для интерьера

Чтобы портреты, пейзажи или натюрморты органично смотрелись в помещении, необходимо с особой щепетильностью подойти к выбору репродукции:

Картина должна нравиться именно вам и вызывать у вас хорошее настроение и положительные эмоции,

Психологи и дизайнеры интерьеров не рекомендуют вешать в жилых комнатах изображения стихийных бедствий, кораблекрушений, пожаров и т.п.,

Выигрышнее всего репродукции смотрятся на светлых стенах, однотонных или оклеенных обоями с мелким неярким рисунком,

Достойной картине – достойное обрамление: рамка и репродукция должны дополнять друг друга и сливаться в единое целое,

Если вам хочется, чтобы любимое произведение привлекло как можно больше внимания – повесьте его ближе к потолку и не забудьте про роскошную раму,

Чтобы зрительно поднять потолок, выбирайте репродукции прямоугольной формы, требующие вертикального размещения,

Расширить узкую комнату, наоборот, поможет широкая картина,

Для гостиной можно подобрать пейзажи, картины из сельской жизни, цветочные композиции или яркие репродукции в духе импрессионизма; спальню украсят цветы или репродукции и изображением счастливых пар; для кухни идеальным решением станут натюрморты, сцены с изображением семейного обеда или застолья, кабинету же можно придать законченность картиной с горным или морским пейзажем, со сценами охоты.

Обратите внимание на высочайшее разрешение репродукций, которые можно скачать и распечатать в любом размере, а также на постоянное пополнение коллекции картин, представленных на сайте – среди них наверняка есть те, что нужны именно Вам!

Образование | 12 сайтов, где можно найти бесплатные фотографии высокого качества

Подпишись
на рассылку

Лучшие публикации Теплицы, доставленные на твой email

Подпишись
на Теплицу(Pro)

Не пропусти лучшие новости для экспертов в области IT, активистов, дизайнеров

Подпишись
в Фейсбуке

Не пропусти лучшие публикации Теплицы, руководства, анонсы мероприятий

Подпишись
ВКонтакте

Подпишись
в Телеграм

Подпишись
на YouTube

Не пропусти видео-уроки, скринкасты, записи вебинаров и мероприятий

Екатерина Изместьева

Всего материалов: 711

12 сайтов, где можно найти бесплатные фотографии высокого качества

Хоро­шая фото­гра­фия или изоб­ра­же­ние – это важ­ная состав­ля­ю­щая любой ста­тьи или мате­ри­а­ла. Пред­став­ля­ем вам под­бор­ку ресур­сов, где вы може­те бес­плат­но ска­чать изоб­ра­же­ния и фото­гра­фии в высо­ком каче­стве.

Ресурсы с бесплатными изображениями и фотографиями

Исполь­зуя бес­плат­ные изоб­ра­же­ния, помни­те о сле­ду­ю­щем:

• У изоб­ра­же­ния все­гда есть автор.
• Все­гда ука­зы­вай­те авто­ра изоб­ра­же­ния там, где это воз­мож­но.
• Вни­ма­тель­но читай­те лицен­зию, под кото­рой рас­про­стра­ня­ет­ся изоб­ра­же­ние, что­бы пони­мать, може­те ли вы изме­нять его или исполь­зо­вать толь­ко ори­ги­нал и т.д. Осо­бен­но это каса­ет­ся лицен­зий Creative Commons, раз­ные типы кото­рых дают раз­ные пра­ва на исполь­зо­ва­ние изоб­ра­же­ний.

Freedigitalphotos.net

Один из самых боль­ших ресур­сов. На сай­те есть боль­шой выбор бес­плат­ных изоб­ра­же­ний и фото­гра­фий, кото­рые мож­но исполь­зо­вать для оформ­ле­ния мате­ри­а­лов на сай­тах, в реклам­ных мате­ри­а­лах, газе­тах и т.д. Фото­гра­фии пред­став­ле­ны в хоро­шем каче­стве, а систе­ма нави­га­ции на сай­те упро­стит поиск нуж­но­го изоб­ра­же­ния.

Поиск по изображениям в Google

При поис­ке изоб­ра­же­ний в Google мож­но настра­и­вать поис­ко­вые усло­вия таким обра­зом, что­бы нахо­дить изоб­ра­же­ния, допус­ка­ю­щие бес­плат­ное исполь­зо­ва­ние. При поис­ке по изоб­ра­же­ни­ям нуж­но открыть вклад­ку «Инстру­мен­ты поис­ка», а даль­ше выбрать в пра­вах исполь­зо­ва­ния то, что вам под­хо­дит.

Искать в базе изоб­ра­же­ний Google.

Morguefile.com

Извест­ный архив бес­плат­ных фото­гра­фий с высо­ким раз­ре­ше­ни­ем. Ресурс дав­но поль­зу­ет­ся попу­ляр­но­стью и даже послу­жил при­чи­ной появ­ле­ния в изда­тель­ском биз­не­се тер­ми­на «morgueFile», обо­зна­ча­ю­ще­го фай­лы, най­ден­ные на дан­ном сай­те.

Stock. XCHNG

В гале­рее дан­но­го ресур­са содер­жит­ся боль­ше 395 000 бес­плат­ных изоб­ра­же­ний. Мож­но искать изоб­ра­же­ния по раз­лич­ным пара­мет­рам или кате­го­ри­ям. Так­же на сай­те есть кол­лек­ция уро­ков по рабо­те с изоб­ра­же­ни­я­ми и фото­гра­фи­я­ми.

Free Range Stock

После того, как вы бес­плат­но заре­ги­стри­ро­ва­лись, вы може­те исполь­зо­вать изоб­ра­же­ния как в ком­мер­че­ских, так и в неком­мер­че­ских целях. Фото­гра­фы, чьи рабо­ты пред­став­ле­ны на сай­те, полу­ча­ют день­ги, когда поль­зо­ва­те­ли кли­ка­ют на реклам­ные бан­не­ры, рас­по­ло­жен­ные рядом с их фото­гра­фи­я­ми. Все фото­гра­фии сай­та – это рабо­ты про­фес­си­о­наль­ных фото­гра­фов. Соглас­но сай­ту: «Все изоб­ра­же­ния хотят быть уви­ден­ны­ми, и хоро­шие фото­гра­фии долж­ны быть доступ­ны всем».

The Open Photo Project

Бес­плат­ный ресурс для обме­на фото­гра­фи­я­ми, создан­ный в 1998 году. Осу­ществ­лять поиск по сай­ту очень про­сто, а все фото­гра­фии на сай­те име­ют лицен­зию Creative Commons.

Stockvault.net

В насто­я­щий момент на сай­те доступ­но более 40 тысяч изоб­ра­же­ний – фото­гра­фий, тек­стур, фонов и шаб­ло­нов лого­ти­пов. Все изоб­ра­же­ния бес­плат­ны и доступ­ны после ска­чи­ва­ния, но их мож­но исполь­зо­вать толь­ко в неком­мер­че­ских целях.

New Old Stock

Сайт с вин­таж­ны­ми фото­гра­фи­я­ми из пуб­лич­ных архи­вов. Фото­гра­фии на дан­ном ресур­се сво­бод­ны от всех автор­ских прав.

Совер­шен­но бес­плат­ные фото­гра­фии для ком­мер­че­ско­го и неком­мер­че­ско­го исполь­зо­ва­ния. Новые фото­гра­фии появ­ля­ют­ся на сай­те каж­дый день.

IM Free – это тема­ти­че­ские кол­лек­ции бес­плат­ных изоб­ра­же­ний. Посколь­ку все изоб­ра­же­ния сгруп­пи­ро­ва­ны по темам, нахо­дить наи­бо­лее под­хо­дя­щее очень удоб­но. Все изоб­ра­же­ния, пред­став­лен­ные на сай­те, могут исполь­зо­вать­ся в ком­мер­че­ских целях.

Image*after

Image*After – это боль­шая онлайн-кол­лек­ция бес­плат­ных изоб­ра­же­ний и фото­гра­фий, кото­рые так­же мож­но исполь­зо­вать в любых целях. Отли­чи­тель­ной осо­бен­но­стью ресур­са явля­ет­ся онлайн-редак­тор, с помо­щью кото­ро­го мож­но редак­ти­ро­вать фото­гра­фии до ска­чи­ва­ния.

Creative Commons

Creative Commons дает арти­стам воз­мож­ность делить­ся сво­и­ми рабо­та­ми с широ­кой ауди­то­ри­ей, при этом сохра­няя свои автор­ские пра­ва. Мож­но выбрать из 16 доступ­ных лицен­зий, каж­дая из кото­рых дает раз­ные пра­ва поль­зо­ва­те­лям изоб­ра­же­ний. При поис­ке мож­но выбрать тип лицен­зии и сай­ты, по кото­рым будет осу­ществ­лять­ся поиск.

te-st.ru